г. ОБНИНСК
5 СЕНТЯБРЯ 2026
*Вход бесплатный, на мероприятия требуется регистрация
Город – как сад. Искусство — как переход.
Генеральный партнёр
Фестиваль уличных искусств,
где наука встречается с природой,
а город становится лабораторией открытий.
где наука встречается с природой,
а город становится лабораторией открытий.
Тема 2026 года — «Город-сад».
Мы исследуем Обнинск как место, где научные открытия всегда рождались в диалоге с природой. Здесь маршрут превращается в исследование, а привычные пространства — в точки новых наблюдений.
Мы исследуем Обнинск как место, где научные открытия всегда рождались в диалоге с природой. Здесь маршрут превращается в исследование, а привычные пространства — в точки новых наблюдений.
Во время фестиваля Обнинск превратится в галерею под открытым небом — художники со всей страны оставят свой след на её стенах.
Муралы, мозаики и уличные композиции будут рождаться прямо в арках, превращая повседневные маршруты в путь к искусству.
Муралы, мозаики и уличные композиции будут рождаться прямо в арках, превращая повседневные маршруты в путь к искусству.
АРКА 1
Работа превращает арку в символический маршрут, соединяющий природу, архитектуру и науку. Синие оттенки отсылают к знанию и научному наследию Обнинска, песочные и коричневые — к земле и природному ландшафту. Проход сквозь арку становится путешествием от природы к архитектуре и науке.
Адрес: Арка на проспекте Маркса, 34
Автор: Константин Zmogk
Автор: Константин Zmogk
Работа соединяет атом, время и город в единую визуальную систему. Геометрические формы и ритмы превращают физические процессы в абстрактный образ, а встроенные фрагменты советских мозаик становятся материальной связью между прошлым и настоящим Обнинска. Здесь мирный атом, архитектура и энергетика складываются в новое художественное высказывание.
АРКА 2
Адрес: Арка на проспекте Маркса, 20
Художник: Илья Slak
Художник: Илья Slak
АРКА 3
Работа превращает арку в пространство открытого исследования. Уходящая вглубь перспектива символизирует множество возможных сценариев будущего, где каждый видит свой горизонт. Здесь будущее — не готовый ответ, а путь, который рождается на пересечении науки, города и человека.
Адрес: Арка на проспекте Маркса, 8
Художник: Алексей Трегубов
Художник: Алексей Трегубов
Алексей Трегубов (род. 1979) — театральный и выставочный художник, сценограф, куратор.
Окончил МГАХУ памяти 1905 года и МГАХИ им. В. И. Сурикова. Работал в мастерской Александра Корноухова, участвовал в создании мозаик для проектов в Москве, Цюрихе и на Украине. С 2005 года — член монументальной секции Московского союза художников.
Сотрудничал с Александринским театром, МХТ им. А. П. Чехова, Большим театром, БДТ и другими площадками. Среди знаковых работ — «Преступление и наказание» (Александринский театр, 2016), «Луиза Миллер» (Большой театр, 2023). Номинировался на «Золотую Маску».
Выступал куратором и архитектором выставок в ММОМА, «Царицыно» и других пространствах, основал галерею «Комната» и курировал «Новое крыло» в «Доме Гоголя».
Лауреат Гран‑при «Пражской Квадриеннале» (2007), номинант Премии Кандинского (2012) и Премии им. С. Курёхина (2013)..
Окончил МГАХУ памяти 1905 года и МГАХИ им. В. И. Сурикова. Работал в мастерской Александра Корноухова, участвовал в создании мозаик для проектов в Москве, Цюрихе и на Украине. С 2005 года — член монументальной секции Московского союза художников.
Сотрудничал с Александринским театром, МХТ им. А. П. Чехова, Большим театром, БДТ и другими площадками. Среди знаковых работ — «Преступление и наказание» (Александринский театр, 2016), «Луиза Миллер» (Большой театр, 2023). Номинировался на «Золотую Маску».
Выступал куратором и архитектором выставок в ММОМА, «Царицыно» и других пространствах, основал галерею «Комната» и курировал «Новое крыло» в «Доме Гоголя».
Лауреат Гран‑при «Пражской Квадриеннале» (2007), номинант Премии Кандинского (2012) и Премии им. С. Курёхина (2013)..
Мультидисциплинарный художник с уличным бэкграундом. На данном этапе творческого пути развивает себя в абстрактном искусстве, совмещая в своих работах многолетний опыт граффити и беспредметные геометрические конструкции.
На данном этапе творческого пути развивает себя в абстрактном искусстве, совмещая в своих работах многолетний опыт граффити и беспредметные геометрические конструкции. Илья - частый участник крупных выставок и проектов, связанных с монументальным уличным искусством. В поле его интересов входят коллаборации с художниками из других медиа пространств, шелкография, скульптура, цифровая иллюстрация и тп. Родился 12 августа 1986 в Белоозерском, МО, Россия.
На данном этапе творческого пути развивает себя в абстрактном искусстве, совмещая в своих работах многолетний опыт граффити и беспредметные геометрические конструкции. Илья - частый участник крупных выставок и проектов, связанных с монументальным уличным искусством. В поле его интересов входят коллаборации с художниками из других медиа пространств, шелкография, скульптура, цифровая иллюстрация и тп. Родился 12 августа 1986 в Белоозерском, МО, Россия.
Константин один из пионеров граффити-движения в России. Опыт работы с цветом и формой в городском пространстве до сих пор влияет на его творчество.
Сегодня он занимается живописью и работает в стиле «Цветовое Поле». В своих работах он исследует пограничные состояния. Между внутренним и внешним, личным и коллективным, а также между человеческой деятельностью и природными процессами.
Сегодня он занимается живописью и работает в стиле «Цветовое Поле». В своих работах он исследует пограничные состояния. Между внутренним и внешним, личным и коллективным, а также между человеческой деятельностью и природными процессами.
«Каждый город можно читать по-разному. Обнинск чаще всего ассоциируют с наукой, но у него гораздо больше историй, которые стоит увидеть. Именно поэтому темой фестиваля стал „Город-сад“. Мы хотим, чтобы современное искусство помогло открыть для жителей и туристов еще одну грань первого наукограда», — говорит директор Центра развития туризма «Калужский край» Дарья Чахова.
“
